L’essere amato = El ser querido

Dopo essere andata a sentire Rodrigo Sorogoyen dal vivo per la masterclass organizzata nell’ambito della Festa del cinema di Roma e dopo essermi resa conto di aver visto tutti i suoi film tranne il primo, non potevo perdermi il suo ultimo lavoro, El ser querido, in italiano L’essere amato.

La storia è quella di un regista famoso, vincitore di Oscar, Esteban Martinez (Javier Bardem), che dopo essersi costruito una vita e una famiglia negli Stati Uniti torna in Spagna per girare un nuovo film e incontra la figlia di primo letto, Emilia (Victoria Luengo), che fa l’attrice in serie Tv e la cameriera per potersi mantenere, per proporle il ruolo di protagonista.

Il film che Esteban intende girare è ambientato negli anni Trenta nel Sahara occidentale, quando questo territorio era una colonia spagnola, e ha come protagonisti un tenente spagnolo (interpretato dal bravissimo Raúl Arévalo), sua moglie Emilia e un pastore del luogo. Per girare il film, Esteban e tutta la troupe si trasferiranno per il tempo delle riprese a Fuerteventura, i cui deserti e paesaggi desolati e bellissimi faranno le veci del Sahara.

L’essere amato parla del rapporto complicato tra un padre – ingombrante, narciso, con un passato di alcol e droga – e una figlia – cresciuta dalla sola madre e inevitabilmente portatrice di molte fragilità e risentimenti.

Molto del film – come spesso accade nei lavori di Sorogoyen (penso a Madre, ma anche ad As bestas) – è nella scena iniziale, fatta di primissimi piani: la cena in cui Esteban ed Emilia si incontrano dopo moltissimo tempo e, mentre parlano della proposta del film, si studiano, prendono le misure, cercano le parole, controllano emozioni e sentimenti.

Dopo questa scena iniziale (un cortometraggio nel lungometraggio), arriva il titolo del film e successivamente siamo già in medias res. Emilia ha accettato la parte e la troupe è a Fuerteventura per girare il film.

Qui continua questa danza di avvicinamento e allontanamento tra i due protagonisti, con la differenza che le loro azioni sono amplificate dalla relazione con gli altri componenti della troupe e si riflettono nelle reazioni di altre persone. Inoltre, la situazione metacinematografica produce un ulteriore filtro visivo, prima ancora che narrativo, conferendo a situazioni ed emozioni la varietà di linguaggi e formati che il cinema mette a disposizione. Non a caso, l’altra scena dirompente del film arriva circa a metà e si svolge durante il ciak relativo a un pranzo nel deserto che viene ripetuto più volte e che innesca una serie di reazioni e di conseguenze significative.

Javier Bardem giganteggia nel film, perfettamente calato in un personaggio di cui riesce a far passare tutte le contraddizioni e le complessità, e Victoria Luengo (la cui recitazione qualcuno ha paragonato a quella di Emma Stone) gli tiene testa nell’alternanza tra l’affermare la propria verità e il subire la personalità strabordante del padre.

L’essere amato è forse il film più personale di Rodrigo Sorogoyen: non a caso nei titoli di coda compare la dedica al padre Rodrigo Francisco Sorogoyen Revilla, conosciuto come Paco Revilla, che è stato anche attore in diversi film del figlio, e il cinema diventa protagonista non solo sul piano narrativo ma anche nelle scelte dei registri, dei formati e dei linguaggi (qualcuno ha parlato di un collegamento con Effetto notte, che però io non ho visto).

Per quanto mi riguarda, riconosco i tratti del cinema – per me di altissimo livello – di Sorogoyen, uno degli autori più interessanti del cinema spagnolo e internazionale, ma il film non mi è entrato sotto pelle, non mi ha davvero parlato sul piano emotivo, e non so bene spiegare perché. A tratti mi è risultato un po’ verboso, in altri momenti ho trovato che Bardem occupasse tutto lo spazio, e la scelta di usare il filtro della cinepresa e le sue molte possibilità non mi ha del tutto convinta, forse non l’ho nemmeno capita fino in fondo.

Insomma, per me - forse solo per me! - non il migliore film di Sorogoyen, ma ad avercene di film così! E poi Sorogoyen mi fa scoprire sempre cose nuove: in questo caso un band argentina, Él Mató a un Policía Motorizado, di cui i membri della troupe cantano una canzone bellissima, La noche eterna, in una delle scene per me più emozionanti del film.

Voto: 3,5/5