Personalmente ho colpevolmente perso i primi film del regista britannico (In Bruges e 7 psicopatici), ma da Tre manifesti a Ebbing in poi ha un posto sempre più saldo nel mio cuore di cinefila.
Questi ultimi tre film mi sono sembrati un crescendo cinematografico nel quale tutti gli elementi a poco a poco stanno andando magicamente a posto fino a rasentare la perfezione.
Del resto, è evidente che quello di McDonagh è un lavoro di cesello, iniziato già durante la fase teatrale della sua carriera (che mi piacerebbe approfondire: quest'anno potrò vedere intanto La reginetta di Leenane).
Questo lavoro di cesello è soprattutto un lavoro di scrittura che McDonagh costruisce intorno ad alcuni elementi ricorrenti della sua visione del mondo, senza per questo ripetersi stancamente.
C'è quasi sempre un'amicizia maschile al centro dei suoi film - qui è quella tra Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) -, c'è spesso un'ambientazione remota o comunque inusuale - qui è l'isola di Pasqua -, c'è spesso una morte incombente per motivi naturali oppure per un qualche regolamento di conti - qui Chris è un malato terminale di cancro.
Questi elementi diventano poi, in ciascuna storia, l'occasione di parlare di rapporti umani sia nella loro dimensione privata sia in quella pubblica.
La grande novità di Wild horse nine consiste nel fatto che questa dimensione pubblica va ben al di là dei protagonisti e della comunità di riferimento (come accadeva in Tre manifesti a Ebbing e ne Gli spiriti dell'isola) perché incontra la sfera collettiva e la grande storia.
Siamo infatti nel 1973 subito dopo l'elezione di Salvador Allende e alla vigilia del colpo di stato che lo ucciderà e che instaurerà la brutale dittatura di Pinochet.
Chris e Lee sono due agenti della CIA, e il primo in particolare ha avuto un ruolo importante in molte azioni di rilievo dell'agenzia, dal Guatemala al Congo, dal Vietnam all'assassinio di Kennedy.
La "vacanza" all'isola di Pasqua è il modo di Lee per esaudire l'ultimo desiderio di Chris (vedere le grandi teste), ma il loro capo MJ (un orribile Steve Buscemi) li tiene d'occhio perché Chris custodisce segreti importanti che non devono diventare pubblici e vuole che siano seppelliti insieme a lui.
Di fronte alla vita che scivola via insieme alla propria memoria e in quest'isola abitata da mandrie di cavalli selvaggi Chris si trova a fare i conti con quello che è stato, a livello di vita personale e professionale, e con quello che è, e prova a capire quello che davvero ha valore.
Ma il film di McDonagh - come sa chi conosce questo autore - non è in alcun modo un drammone lacrimevole e filosofeggiante, bensì gioca su un mix di generi e di registri, che per le circa due ore di proiezione ci fa passare dalle risate alla tensione alla commozione e di nuovo alle risate senza soluzione di continuità.
E in questo spettacolo cinematografico in cui attori, musica e sceneggiatura si integrano perfettamente, ci si trova a pensare al mondo nel quale viviamo e anche al nostro posto nel mondo, nonostante il film sia ambientato 50 anni fa.
È un film politico, il più politico di quelli di McDonagh, ma forse anche o proprio per questo è un film di un cinismo disperato e di un pessimismo senza soluzione, in cui brilla però una piccola luce. Se il destino del mondo e dei popoli è quasi inevitabilmente tragico e il futuro della democrazia sempre incerto, esiste sempre la possibilità dell'autodeterminazione individuale ed è alle scelte che facciamo come individui che risponderemo di fronte a noi stessi prima di morire.
Un grande film.
Voto: 4/5
Post
Nessun commento:
Posta un commento
Lascia qui un tuo commento... Se non hai un account Google o non sei iscritto al blog, lascialo come Anonimo (e se vuoi metti il tuo nome)!